20世纪初期，以中国画为基础，融合东洋、西洋画法，自成一格的“岭南画派”崛起。其创始人高剑父、高奇峰、陈树人主张以倡导艺术革命，建立现代国画为宗旨；以折衷中西，融会古今为途径；以形神兼备、雅俗共赏为审美标准；以兼工带写，彩墨并重为艺术手法，使其成为中国传统国画中的革命派，更是与京津派、海派三足鼎立，是20世纪主宰中国画坛的三大画派之一。

　　“岭南画派”第二代传人，“岭南四杰”之一的杨善深，在继承“岭南画派”优良传统的基础上另辟途径，创作中西兼取，注重写生，形成了鲜明的个人风格，是当代“岭南画派”主要代表画家。

（杨善深）

　　杨善深是广东台山赤溪人，十二岁开始临习古画，后与高剑父相识并拜于门下，结下悠久的师友情谊，也开启了他艺术创作的一生。1935年，杨善深赴日本留学，入读京都堂本美术专科学校，师从堂本印象学画。这段留学经历对杨善深的绘画创作产生深远的影响，其早期画作中有着明显的日本画痕迹，乃至到了中晚年时期，这种画风仍时常出现在他的作品里。

（杨善深作品 《草泽雄风》）

（杨善深作品 《风雨闻鸡》）

　　不同于其他以花鸟见长，山水次之，物再其次的“岭南画派”诸家，杨善深绘画素养全面，在山水、花鸟、人物的绘画创作上各有所长，各具特色。

（杨善深作品 《深溪野趣》）

　　从他一生的艺术而论，花鸟、走兽是杨善深最为擅长的，其创作题材也极其广泛。从翎毛到走兽，从游鱼到草虫，从大动物到小动物，都是他创作的对象。杨善深的此类画作以折中的中西画风最为多见，既有中国绘画的意趣与工笔画的细腻和谐，又大量融入了西画的表现技法。

（杨善深作品 《武松与潘金莲》）

　　在人物画的创作中，杨善深将传统十八描的技法发挥得淋漓尽致。他善用线条勾画人物的面部表情和神态，又运用粗笔、水墨渲染营造全画氛围，以中西融合的笔触构建诗意的人物空间，这令杨善深的人物画在“岭南画派”诸家中独树一帜。

（杨善深作品 《春归》）

　　杨善深的山水画风格分为泼墨大写意与小写意两种，一种以厚重的水墨或彩墨所绘，衬以破墨渲染；一种以浅淡的破墨所绘，再以浅绛淡设色。两者风格不一，但表达出了杨善深在融合水彩、水墨，干笔和湿笔交互上的艺术实践，体现了“岭南画派”中的个性与变革。

　　十七岁离开台山，二十三岁求学日本，后长居于香港，虽然杨善深只在故乡台山生活了短短的十七年，但台山的好山好水与风土人情孕育了他早年的审美与情趣，引导了他后来一步步走上绘画创作的道路。

　　他从台山走出，而今，也即将回到台山。

（杨善深岭南美术馆实景图）

　　6月20日，位于台城环北大道台山市图书馆西侧，以杨善深名字命名的杨善深岭南美术馆即将开馆。馆内展品以杨善深所创作的画作为主，还会为参观者完整呈现杨善深的生平经历。此外，该馆还将作为台山绘画艺术创作者的展示平台，不定期展出不同画家的作品，为艺术创作者们提供一个交流学习的场所。

（杨善深作品 《觅食》）

　　出走一生，生于台山的杨善深终将以画作的形式回到故里，6月20日，我们相约杨善深岭南美术馆，一同欣赏这位传统又革新的画家留下的美好。